《雨巷》是中国诗人戴望舒于1927年夏天创作的一首现代诗。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。这首诗可能是在这样的背景下创作的。
然而，值得注意的是，具体的创作环境可能并不完全如此。诗歌是一种个人表达情感和体验的形式，戴望舒可能是在更广泛的文化、社会和心理背景下，结合自己的经历和感受，创作了《雨巷》这首诗。虽然我们无法确定具体的创作环境，但我们可以感受到这首诗表达出的那种朦胧、迷惘和追求的情感，以及对中国当时社会和文化状况的深刻反映。
《雨巷》色彩美、情感美、音乐美三面赏析： 色彩美：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。情感美：诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。音乐美：全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。